- Перше: використовуйте Lightroom замість Photoshop
- Друге: пограйте з Clarity
- Третє: Ч / б або колір
- Четверте: фільтри - наші друзі
- П'яте: композиція
Більшість людей на словах «обробка зображення» думають про дві речі: про фільтри в Instagram і про Photoshop, в якому можна замазати прищі, приліпити особу Емми Уотсон на тіло порноактриси або зробити смішну фотожабу.
Про те, щоб морочитися з обробкою своїх фото, звичайна людина не замислюється - а даремно. Тому що це куди простіше, ніж здається, а вплив на підсумковий результат виявляється величезна.
Днями хлопці з VideoLab виклали в мережу ролик, в якому показали уривки «Людини зі сталі» з відновленої насиченістю кольору, яку у фільмі приглушили в ході корекції. Небо знову стало блакитним, а не сірим, костюм супермена - яскравим червоно-синім, яким він і був в реальності, що видно по фото зі знімального майданчика, і так далі.
Автори ролика стверджують, що так Супермен виглядає як Супермен, мовляв, вічного бойскаутів не йдуть похмурі тони і десатурейт. Вони вважають, що Снайдер вибрав саме таку корекцію тільки через успіху трилогії Нолана, де був схожий колоргрейдінг.
Якщо чесно, мені не здається невдалим обробка Снайдера в «чис» і новий вид кадрів не вражає як одкровення, але виглядає ролик цікаво.
Це, до речі, і відповідь на виниклу надію фанатів на те, що костюм Чудо-жінки насправді буде яскравим і кольоровим. Надія з'явилася після того, як костюм показали в недавньому ролику про реквізит фільму - і наряд амазонки виявився зовсім не однотонним, як на відомому фото з Галь Гадот в образі.
Але, з огляду на, що костюм Супса в «чис» теж в реальності був кольоровим, а в фільмі здавався блідим і темним, обладунок Діани, швидше за все, чекає та ж доля. Втім, темно-синій з бордовим все одно краще повністю коричневого костюма а-ля Зена.
Я давно хотів провести міні-лікнеп на цю тему і зараз не зміг пройти повз підходящого приводу, тому написав міні-гайд в жанрі «навіщо це на Канобу?».
Звичайно, професійна корекція вимагає багатьох років на освоєння, я говорю лише про пару простих трюків, які роблять фотографії симпатичніше і виграшніше для сприйняття, що виділяють їх на тлі базових фільтрів всяких фотосервіс.
На тему обробки існує безліч книг і відеотуторіалов, але ви ж все одно не будете все це вивчати, поки не захочете займатися фото серйозно, тому я постараюся коротко викласти найпростіші речі, які доступні в міру ледачим. Я не профі в обробці, але мені здається, поділитися парою корисних порад все ж можу.
Найчастіше фільтри і інша мінімальна обробка дозволяють не просто зробити хороші фотографії ще краще, а врятувати фото, які на перший погляд нічого з себе не представляють, обробка дозволяє розкрити їх потенціал.
Далі я буду пояснювати на своїх фото, постараюся вибрати ті, що ще не викладав в пабі.
Перше: використовуйте Lightroom замість Photoshop
Обидві програми випускаються компанією Adobe і використовуються професіоналами разом.
Lightroom - це проявочная, призначена для того, щоб взяти цифровий «негатив» - файл RAW, що містить необроблену, сиру інформацію з матриці камери, до якої ще не застосовані ніякі значення контрасту, балансу білого і так далі - і зробити базову обробку - виставити той ж баланс білого (щоб білий на фото був білим, не було характерного теплого забарвлення або холодного синього від різних ламп), поправити експозицію, підтягнути тіні і приглушити засвітки, рятуючи деталі в цих областях.
Lightroom не змінює сам файл, він лише запам'ятовує положення крутилок, тому можна не побоюватися за оригінал фото. Щоб працювати вже конкретно з пікселями (замазувати прищі, тягнути талію, врізати елементи інших зображень, працювати пензлем), потрібно перейти в Photoshop (що можна зробити однією кнопкою).
Але я пропоную Lightroom не як підготовку до «шопу», а як його заміну з однієї причини - він менше і простіше, там легше освоїтися і не заблукати у всіх повзунках та функціях. Мені здається, він більше доброзичливий до новачків, але при цьому - це професійний інструмент, а не просто якийсь нарочито примітивний редактор.
Природно, Lightroom призначений для роботи з RAW файлами, а не з Jpeg, які видають дзеркалки, мильниці і мобілки, але і з ними можна досягти непоганих результатів. Так, з Jpeg не вдасться так ефективно тягнути деталі в провалених областях, і артефактів при роботі буде лізти більше, але враховуючи, що ми говоримо про програму мінімум, про швидке компромісі для любителя, думаю це цілком виправданий варіант.
Ось це фото, часто привертає увагу глядачів, мені здається ідеальною ілюстрацією до розмови про значення обробки:
Зроблено воно було через запилене вікно автобуса на повному ходу і в оригіналі виглядало ось так:
Якщо «підтягнути» тіні (зробити темні ділянки світлішими, щоб в них стали видні деталі), потім збільшити контрастність і насиченість кольору, то стає вже трохи краще, але вирішальним фактором стане підвищення clarity - загадкового повзунка в графі Presence. Він проявляє деталі, зриває серпанок з пагорбів і робить картинку виразніше. Далі йшла робота з кольором і експозицією, яка і створює цілісну атмосферу фото.
Друге: пограйте з Clarity
Цей параметр, по суті, відповідає за контраст середніх тонів. Звучить незрозуміло, але якщо його покрутити, стає ясно, що він робить і як може стати в нагоді. Підвищення мікроконтраста прорізає контури фото, вони проступають дуже чітко, що сильно допомагає пейзажам - як природним, так і міським. У портретах же задерта clarity проявляє зморшки і тому використовується рідко, якщо ж знизити її до мінусових значень, вона надає фотографії ефект «м'якого фокуса», робить шкіру гладкою і світиться - головне не переборщити і не перетворити людей в порцелянові ляльки. Взагалі з Clarity легко загратися, домагаючись HDR ефекту або роблячи людей схожими на замотані в поліетилен манекени, тому proceed with care.
Зміна Clarity потрібно не забувати компенсувати в повзунках експозиції, так як виділення контурів освітлює фото. Цікавого ефекту можна досягти, знижуючи контраст і підвищуючи мікроконтраст, отримуючи тонкі павутинки контурів на м'якому і блідому фото, або наоброт, знижуючи clarity і підвищуючи контрастність - виходить яскраво і соковито, але м'яко в деталях.
Clarity в плюс, контраст в мінус
Clarity в мінус, контраст в плюс
Обидва параметра в плюс
Третє: Ч / б або колір
Багато хто скаже, що любительську фотографію вбиває саме шаблонність у всьому, пошук простих шляхів, як в сюжетах а-ля наречена на долоньці і «дивіться, у мене теж є сиськи» в дзеркалі, так і в обробці: звірячий ефект HDR, явні віньєтки і , звичайно, переклад в ч / б як простий спосіб домогтися «художності».
Так коли має сенс знебарвлювати фото? Відповідь проста - коли колір нічого не дає, а лише відволікає від головного. Коли працює, наприклад, геометрія або графіка, візерунок ліній, і це потрібно вивести на перший план.
Колір займає верхню сходинку в ієрархії нашого сприйняття, тому в першу чергу ми помічаємо кольорові плями (я вже згадував про це в старої статті ). Якщо у вас в кут фото вліз червоний повітряна куля, він буде перетягувати увагу від осіб і навіть цицьок. Переклад в ч / б частково вирішить проблему - прості геометричні форми ми помічаємо в другу чергу, тому він все одно буде відволікати, але вже менше.
Найчастіше фото перевантажено квітами і виглядає просто незграбно - очей не знає, на чому зупинитися. У таких випадках треба або йти в ч / б, або працювати з каналами кольору.
У Lightroom одним повзунком «відтінок жовтого» можна зробити жовте листя зеленої, щоб крони дерев виглядали однотонними, а прибравши «насиченість жовтого» можна знебарвити стіни будинків, що теж часто допомагає домогтися цікавого ефекту.
Пам'ятайте, що ч / б буває різним - можна регулювати те, наскільки темним відтінком сірого стане кожен колір, зіллються чи різні кольори в один однотонний шматок сірого або будуть відрізнятися. Ч / б куди більш терпимими до задерши контрасту (так як він більше не задирає разом з собою насиченість, перетворюючи фото в вирвіглаз), що дозволяє створювати драматично-пафосні знімки.
Четверте: фільтри - наші друзі
У мережі є безліч фільтрів, які встановлюють значення всіх крутилок (яскравість, насиченість, контраст, виньетирование, обробка кольору) в якусь збалансовану встановлене положення.
Плюс фільтрів в тому, що вони дозволяють швидко перебирати варіанти для пошуку рішення - а що якщо ч / б, а якщо в сепії, а може контрастно і насичено - цим користуються і професіонали, щоб визначитися з найбільш виграшним напрямком обробки.
Плюси фільтрів для новачків в тому, що це створює уявлення про діапазон можливостей - про те, що взагалі можна зробити з фото. Те, як змінюється зображення, як оживає або вмирає в деяких рішеннях, продовжує дивувати мене до цих пір.
Збірок фільтрів для Photoshop і Lightroom - мільйони, і толку від них зазвичай ніякого, так як фільтри, що працюють для одного зображення, перетворюють більшість інших фото в жмячло.
Але є популярний пакет м'яких плівкових фільтрів від VSCO, які дозволяють надати фотографіям вид знімків на плівкову камеру, причому кожен фільтр створений під конкретну плівку - певної фірми і світлочутливості, наприклад, Kodak E200.
Базовий фільтр VSCO Kodak E200
Ці фільтри часто надають зображенням зеленуватий або фіолетовий забарвлення, додають зернистості, м'яких віньєток, піднімають точку чорного, роблячи його світліше, що пом'якшує фотографію і так далі.
VSCO якраз виклало безкоштовний пробний пакет з набором своїх фільтрів, можете качати. Але я не пропоную використовувати їх «як є», вони представляють собою прекрасну відправну точку, від якої можна танцювати. Мої власні фільтри, які я використовую постійно, були зібрані саме на основі плівкових від VSCO.
По дефолту вони все додають зернистості в фото, а вона до місця дуже рідко (нею можна маскувати шум, який вже не давиться), тому Grain не забувайте прибирати на нуль. Також звикайте відразу розтягувати highlights і shadows в різні боки - це збільшує динамічний діапазон, витягає деталі з тіней і засветов, що в більшості випадків йде на користь.
Кінцевий результат обробки на основі фільтра
П'яте: композиція
Найчастіше фото можна сильно поліпшити просто правильно його обрізавши і повернувши, якщо вдало все вирішити ще при зйомки не вийшло.
Кнопка для кадрування в самому верху під гістограмою, а внизу в блоці «Геометрія» можна не тільки натиснути чарівну кнопку «авто», яка допоможе вирівняти горизонт, а й поправити спотворення перспективи, роздуття осіб, завалювання будівель і так далі. Але для початку простежте хоча б за горизонтом.
Так як я знімаю вже давно, зауважив, що людям легко зійтися на тому, що ось ця точка зйомки була обрана оптимально, композиція збалансована, світло виставлено вдало, а тіло моделі зігнуте виразно, але варто приступити до обробки вже готового знімка, і тут двох схожих думок не знайдеш.
Кому-то обробка здається занадто контрастною, кому-то блідою, ті кольори, не ті кольори, пішло, тонко, вирвіглазно, кислотно, шкіра як у трупа, перешарпіл, ось це все. Диявол, як то кажуть, в дрібницях.
Тонка доведення зображення - справа дуже суб'єктивне, тому у всіх не потрапиш, особливо якщо даєш комусь вибирати варіанти і впливати на підсумковий результат. Це аргумент на користь того, щоб не захоплюватися і робити все в міру.
І все ж, обробка дає дуже багато, дозволяючи вивести фотолюбітельство на новий рівень відчуттів, навчити краще знімати, бачити свої помилки і так далі.
Сподіваюся, ці короткі поради принесуть вам якусь користь.
Я давно хотів провести міні-лікнеп на цю тему і зараз не зміг пройти повз підходящого приводу, тому написав міні-гайд в жанрі «навіщо це на Канобу?Так коли має сенс знебарвлювати фото?
