Театр ляльок: шляхи новації
Copyright © 1999, Стогній А.А
Театр відкрився у Харкові 1 липня 1939 року на підставі розпорядження Всесоюзного комітету у справах мистецтв при Раді Народних Комісарів СРСР від 1 липня 1939 і Постанови виконавчого комітету Харківської обласної ради депутатів трудящих № 1029 від 29 серпня 1939 року. Цьому появі передувала чимала передісторія роботи лялькових колективів в Харкові.
21 вересня театр 1941 року театр був евакуйований в м Красний Кут Саратовської області. Але працювати тут не довелося через відсутність приміщення. З грудня 1941 року театр знаходиться в евакуації в Талас (Фрунзе області), Киргизія. З січня 1942 по кінець березня 1944 року проходили театральні виступи.
Репертуар становить 19 п'єс, в яких актори працюють в живому плані. В афіші значаться кращі твори української драматургії: «Безталанна» М.Тобілевіча, «Лімерівна» П.Мирного, «Ой, не ходи, Грицю, тай на вечорниці» М. Старицького, «Глитай, або павук» М. Кропивницького, «На Перші гулі »С.Васильченком та ін. А. Струменко створює концертною програму в ляльках «Петрушка і фашист», яка миттєво завойовує популярність.
У квітні 1944 року театр повернувся до Харкова, де знову довелося тулитися в 2-х кімнатах Будинку вчителя. Потім переведений в приміщення театру Естради і мініатюр, який перетворений в обласний драматичний театр. Фактично театр ляльок в той час працює як пересувний. У 1946 році в театр приходять Г.Стефанів , Л.Гнатченко , П.Янчуков - майбутні провідні актори трупи. У 1948 році - М.Корік, Т.Фоміна, В.Кузьміна, концертмейстер А.Уралова.
повоєнні лялькарі 
Будівля на ул.Красина, 3 - У Харкові ще до війни почав працювати творчий суперник нашого театру - Обласний театр ляльок під керівництвом В. Белоруссовой. У цієї трупи так само не було стаціонарного приміщення, він знаходився в евакуації, а потім повернувся до Харкова. У 1946 році обидва театри виступали в Києві на Республіканському огляді, де були в рівній мірі відзначені не тільки постановки, але і мобільність театрів.
У 1949 році В. Белоруссова залишила свій театр, і їх трупа влилася до складу нашого театру. У місті залишився один театр, але з двома трупами - української і російської, які в рівній мірі були задіяні в репертуарі.
У 1950 році через ремонт Обласного драматичного театру театр ляльок був змушений перенести свою діяльність в павільйон на Комунальному ринку.
У травні 1952 року театру ляльок було надано приміщення по вул. Красіна, 3, де перебував обласний будинок народної творчості. Незабаром приміщення повністю передали театру.
Історично набуття лідируючого положення в Україні, для Харківського театру ляльок пов'язано в першу чергу з появою в його житті народного артиста України Віктора Андрійовича Афанасьєва . У 1952 році художнім керівником театру став В. Афанасьєв. Актор, режисер, художній керівник В.Афанасьев був блискучим адміністратором, театральним діячем, що зібрав навколо себе талановиту трупу: акторів, художників, композиторів, режисерів.
З цього часу починається розквіт Харківського театру ляльок. Театр стає найпопулярнішим в місті, потім в Україні, а пізніше - і успішним творчим суперником найвідомішого в світі Московського театру ляльок під керівництвом С. Образцова. У листопаді 1955 року театр відкрив свій сезон в реконструйованому залі для глядачів, на новій сцені. Отримати призначення або запрошення працювати в Харківський ляльковий стає престижним.
Фігура В.Афанасьєва загадкова і суперечлива, неймовірно багатозначна в зрізі спогадів сучасників-очевидців, і дивно однозначна, з точки зору зіграної ролі, у висуванні Харківського театру ляльок в Україні на позиції першості в області нововведень.
У 1955 В. Афанасьєв році зумів подолати чиновницькі заслони, цензурні перепони та зашкарублий стереотип «дитячості» театру ляльок, і довів можливість і необхідність існування вечірнього репертуару, розрахованого на дорослого глядача. У грудні 1955 року народження, після численних худрад на які збиралися секретарі рай- та облрад, міськ- і облвиконкомів і інших чиновників, що мають далеке відношення до мистецтва, відбулася перша вдала на професійній сцені в Україні прем'єра лялькової вистави для дорослих Чортова млин І. Штока. Її постановник В. Афанасьєв фактично відкрив Харківському театру ляльок право на повноцінну естетичну роботу, що отримала широку підтримку у глядачів.
спектакль чортова млин є унікальним не тільки як перша постановка для дорослих в Україні, а й як довгожитель в лялькової середовищі. Він пережив вже дві реставрації з моменту своєї появи, і майже 50 років не сходить зі сцени, користуючись незмінним успіхом у глядача. Наївний казковий сюжет, що розвивається протягом трьох дій, вирішене в традиційній ширмовой манері, зберігає в собі дивне чарівність і шарм натуралістично театральності 50-х років. У виставі вже змінюється третє покоління акторів, а в дієвої партитурі все зберігається незмінним: ролі передаються, в прямому сенсі, з рук в руки - від «старих» молоді, і артисти, часом обговорюючи «Чортові млин», не соромлячись дивуються загадки цієї вистави : «чи то ти ведеш ляльку, то вона тебе ...». З моменту появи «Чортової млини» вечірній репертуар став швидко розширюватися; щось було вдало, щось швидко сходило зі сцени. З більш ніж 260 п'єс , Поставлених театром за час свого існування, більше 20 - розраховані на дорослу публіку. Сьогодні, в третьому тисячолітті, Харківський державний академічний театр ляльок має найбільший в Україні репертуар для дорослого глядача. Підбір імен авторів літературної першооснови говорить сам за себе: Е. Шварц, М. Булгаков, Г. Лорка, Н. Лєсков, Дж.Оруелл, Д.Боккаччо і ін.
До числа заслуг В.Афанасьєва відноситься не тільки той естетичний рівень, на який піднявся Харківський театр ляльок під його керівництвом, а й організація, до цього дня залишаються унікальними в Україні, секторів діяльності лялькарів, таких як Музей театральних ляльок і перша в Україні Вища професійна школа акторів і режисерів театру ляльок.
Тут відразу ж був організований єдиний в Україні Музей театральних ляльок . Унікальність і значущість подібного музею не тільки для Харкова, але і для всієї України підтверджує те, що в усьому світі музеїв театральної ляльки існує не більше десятка. Починалося все з того, що відіграли в спектаклях ляльки відправлялися для експозиції, як жива пам'ять про діяльність театру, але буквально за кілька років, третій поверх будівлі перетворився в багатющий унікальними експонатами і раритетами музей театральної ляльки, поступався в СРСР хіба що колекції музею С. Образцова при Державному академічному центральному театрі ляльок в Москві.
У музеї зберігаються безцінні ляльки перших радянських лялькарів Симонович-Єфімових; є тут і роботи Е.Беклешовой, чиї персонажі радували глядачів багато років; і подарунки С. Образцова і ляльки з-за кордону. Багато з іноземних ляльок безцінні, так як є подарунками знаменитих ляльководів і режисерів світу. Досить назвати хоча б площинні ляльки з вистави «Король Убю» знаменитого Мішеля мішки, змінив своїм спектаклем усталені уявлення про естетику театру ляльок; або ляльку хлопчика Цендеріке, яку подарувала М. Нікулеску - реформатор знаменитого румунського театру «Цендеріке».
Розквіт експозиції музею став можливий завдяки організації радянської секції UNIMA (Міжнародна організація діячів театру ляльок), в якій посаду віце-президента займав В. Афанасьєв. Одночасно Віктор Андрійович був обраний і президентом українського відділення UNIMA, що відкрило величезні можливості для спілкування із зарубіжними акторами і режисерами кукольниками. Музей став збагачуватися експонатами з союзних республік, Польщі, Болгарії, НДР, США, Канади, Бельгії, Франції та інших країн. У Харківського театру ляльок з'явилося загальне ім'я - «лялькова Мекка».
Завойовані досягнення вимагали свого закріплення, і це логічно підготувало новий етапний крок - створення професійної школи лялькарів, яка здатна була б підтримати і розвинути досягнуте Харківським театром ляльок.
У 1969 році народний артист України В. Афанасьєв створив і очолив при Харківському інституті мистецтв (нині - Харківський державний університет мистецтв ім. І.П.Котляревського) першу і донині єдину в Україні кафедру акторів і режисерів театру ляльок. І хоча офіційне рішення Міністерства культури України про створення самостійної кафедри лялькарів було прийнято лише в 1973, але професійне навчання почалося ще в 1969, що і дозволяє назвати цю дату - роком відкриття Української вищої професійної школи лялькарів. Результатом такого нововведення в вузівську сферу стало народження в Харкові одного з найсильніших в Союзі театральних відділень професійної освіти режисерів і акторів лялькарів. Випускники кафедри не тільки постійно творчо і кадрово підживлювали Харківський театр ляльок, а й роз'їжджалися по всій країні, де очолювали театри і вели найсміливіші творчі експерименти.
З ім'ям народного артиста України В.Афанасьєва пов'язаний один з найбільш яскравих періодів життя Харківського театру ляльок, названий дослідниками «харківським феноменом». Запорукою успіху природно були не тільки творчі дані В.Афанасьєва, але і його організаційний талант: уміння знаходити, відчувати і гуртувати в роботі талановитих людей. В період роботи В.Афанасьєва Харківський театр ляльок перетворився на інтелектуальний і культурний центр, куди стікалися найбільш перспективні і обдаровані люди з усієї України. Цілу епоху для театру є художник Олексій Щеглов , Запрошений В. Афанасьєвим для оформлення сценографії «Чортової млини».
Щеглов дивовижний по силі свого таланту і гранично незвичайний в житті людина, багато привніс в діяльність Харківського театру ляльок. Але, мабуть, найголовнішим його відкриттям в історії театру ляльок України, а може бути і світового театру, була ідея поставити на професійній сцені Вертеп. Цей традиційний вид народного театру був досить міцно знищений у зв'язку з гоніннями радянською владою на будь-які форми прояву релігійності. Останнє звернення до цієї української різновиди різдвяних вистав в історії професійного театру початку ХХ століття належить Л.Курбасу, що вирішив сюжет в виразних засобах драматичної естетики. Значимість вертепу в історії України неможливо переоцінити, оскільки це одна з найбільш старовинних форм лялькового мистецтва на нашій території. Доречно згадати твердження Х.Юрковского про те, що лялькове Різдво - важливий елемент європейської культури. Саме в різдвяному вертепі йшов діалог між європейською та українською культурами: лялька вбирала в себе християнську мораль, європейську форму святкування і національну сюжетику і гумор. Сьогодні вертеп вважається традиційного фольклорного формою театру ляльок, і звернення сучасних режисерів до нього сприймається природно.
У 70-е, звернення до цієї форми могло бути розцінено якщо не вороже, то, по крайней мере, байдуже. А.Щеглов, загорівся ідеєю відродження старовинної форми лялькового дійства, не тільки розробив художнє рішення вертепу, але сам, на власні гроші все зробив і «майстра знайшов - Нечипоренко, який за описом ліру колісну винайшов і набір бугаїв». Режисером постановки «Український вертеп» виступив випускник кафедри режисерів театру ляльок Харківського інституту мистецтв А.Інюточкін. Вертеп возили в Москву на Міжнародний фестиваль театрів ляльок та Х II Конгрес UNIMA, а пізніше - до Бельгії: критика одностайно прийняла спектакль.
Заслуги в розвитку театрального мистецтва відзначалися нагородами акторів: звання заслужених артистів України отримали П.Янчуков, Г.Стефанів, Л.Гнатченко, Ф.Грошева, А.Рубінскій, В.Бардуков.
Театр успішно виступав і виступає на багатьох міжнародних фестивалях .
Життя театрального колективу, як і будь-якого організму, не може йти тільки по наростаючій. Найстрашнішою формою кризи, для будь-якого творчого об'єднання стає період естетичного застою і самоповторенні. Чи не вдалося цього уникнути і Харківському театру ляльок. Однак, період цей виявився не тільки небезрезультатівним, а й дозволив пізніше здійснити перехід на новий етап.
Вісімдесяті роки вважаються найскладнішим періодом у житті харківських лялькарів, а й в цей час були свої досягнення і відкриття, просто після блискучої ери суцільних перемог, громадськість не хотіла (і може бути це на краще) знижувати планку вимог, висунутих театру.
Саме в цей період на сцені з'явився спектакль для дорослих Святий і грішний за п'єсою М.Ворфоломеева, вирішене в естетиці масок. На сцені не було ширми, актори працювали в живому плані з натягнутими на голову величезними, що деформують пропорції тіла, гротескними масками. Це естетичне рішення, не тільки було гранично нетрадиційним для радянського театру ляльок, але ще і призвело Харківський театр до технічного відкриття, яке було запатентовано і отримало авторське свідоцтво Державного комітету з винаходів і відкриттів. Відкриття і конструкторське рішення технології цих масок належить П.Гаврілюку і В.Маяцкому, які відмовилися від традиційної технології пап'є-маше, і використовували гнутий зі сталевого дроту каркас з тканинної обтягуванням. Ця нова технологія максимально полегшувала роботу актора, дозволяючи не перенапружувати голосові зв'язки і діафрагму.
Вистава в вісімдесяті роки користувався надзвичайним успіхом, що було пов'язано не тільки з зовнішнім рішенням, але і режисерської трактуванням драматургії. «Святий і грішний» була однією з перших постановок театру ляльок в СРСР з гостро соціальної тематикою і політичним підтекстом. Тенденція ця отримала природне продовження: в 1991 році Олег Трусов вперше на українській сцені в Харківському театрі ляльок інсценує Скотний двір Дж. Оруелла, автора, чиє ім'я в нашій країні довгі роки якщо не замовчувалося, то неймовірно осуджувалося в будь-яких згадках про сучасну англійській літературі.
Новий підйом творчого життя Харківського театру ляльок був пов'язаний з періодом, коли посаду головного режисера займав Євген Юзефович Гімельфарб . За час роботи був практично повністю оновлений репертуар, створено кілька постановок для дорослих глядачів. Людина особливого обдарування і незвичайних організаторських здібностей, Євген Юзефович Гімельфарб є з 1996 року персональним членом УНІМА, в 1998 році нагороджений муніципальної премією ім. М.Крушельницького за кращу постановку року. У 2000 році йому було присвоєно звання заслуженого діяча мистецтв України.
Прагнення до естетичного експерименту, постійне оновлення діючого репертуару і орієнтація на освоєння нових виразних засобів відмінні риси 90-х років в історії Харківського театру ляльок. З моменту свого приходу Е.Гімельфарб почав активне введення програми з освоєння театральної мови «тотального театру». Це особлива сценічна виразність, яка не сприймає традиційних обмежень і стереотипних поглядів на мистецтво ляльок. В основі її лежить теза про те, що лялька є лише одним з виразних засобів актора. Тобто актор не зобов'язаний ховатися за ширмою, але має повне право на самостійне існування на сцені, і лялька в його руках ще один додатковий спосіб самовираження. Чи не обмежена і можливість співіснування в єдиному сценічному просторі різних типів ляльок: від перчаточной до маріонетки. Подібний підхід вимагає зовсім відкритого, що не заштамповано сприйняття мови театру ляльок, де на єдиній сцені актор, лялька, декорація і предмет рівноправні в своїх проявах.
Подібну естетику Х. Юрковський колись назвав «третім жанром», сьогодні ж все частіше вживається термін «тотальний театр». Естетичний мову цього виду видовища тільки формується, і в його виразних засобах йде постійний пошук. З одного боку він відкриває абсолютно необмежені можливості в області сценографических і художніх рішень, але з іншого - постійно ризикує впасти в еклектику або зруйнувати кукольность, як феномен. Закони цієї мови ще не відкриті, але приголомшливі можливості його вже можна побачити на сцені Харківського театру ляльок.
Однією з кращих у творчій біографії заслуженого діяча мистецтв України Є. Гімельфарба по праву вважається постановка «Майстер і Маргарита» за М. Булгаковим.
За відгуками багатьох критиків цей спектакль - одна з кращих інсценувань найбільш загадкового і непізнаваного літературного роману ХХ століття.
Багаторазові спроби різних режисерів екранізувати або поставити на сцені цей роман М. Булгакова якщо і не зазнавали краху, то приводили до однозначності рішення, втрати багатовимірності і багатозначності літературного першоджерела. за Майстром і Маргаритою навіть закріпився міф про неможливість його прочитання в засобах інших видів мистецтва. Сценічне рішення Євгена Гімельфарба миттєво породило величезну кількість, як прихильників, так і противників спектаклю. Співіснування в єдиному сценічному просторі маріонеток, тростевих ляльок і людей, динамічна сценографія, можливість одночасного розвитку дії відразу в декількох ігрових просторах і все це на одній сцені. Фантасмагорія, де люди і ляльки змішані зі сприянням в той же час живуть в різних просторах, і тільки Воланд має і живу і лялькову іпостасі, немов зв'язуючи два світи.
Естетика «тотального театру» не переступаючи меж вседозволеності, збирає воєдино виразні засоби і ефектні театральні прийоми, об'єднуючись з індивідуальним змістом авторсько-режисерського погляду на роман М. Булгакова. Булгаков це? Дискусійним це питання буде до тих пір, поки на спектакль будуть приходити глядачі, дивитися і згадувати його. Напевно, найбільш логічно назвати цей спектакль авторським прочитанням театром роману М. Булгакова. Мабуть, саме в цьому і полягає художня цінність Майстра і Маргарити, адже театр, як мистецтво, повинен прагнути немає ілюструвати твір, а переносити його в іншу іпостась художньо-естетичного втілення.
Здійснив в рамках сучасної естетики Харківський театр ляльок і ще одне відкриття, до сих пір не отримало належного висвітлення, так, за великим рахунком, і не прийнятого широкою публікою. Втім, напевно, це природно, якщо врахувати, що в мистецтві новаторство часом подовгу залишається непоміченим. Е. Гімельфарб поставив спектакль «Любов дона Перлімпліна» за п'єсою іспанського поета і драматурга Ф.Г.Лорки.
Ліричний сюжет літературного першоджерела трагічний за змістом. Існує усталений стереотип, що театру ляльок не підвладний жанр трагедії. Мабуть, це помилка виникає з традиційних уявлень про театр ляльок, як про ширму, на якій рухаються людиноподібні ляльки. Мова сучасного театру ляльок руйнує не тільки ці упереджені погляди, а й розширює рамки завдань, які підвладні його естетиці. «Любов дона Перлімпліна» спектакль, розрахований на елітарного глядача, готового до сприйняття мистецтва у всій його багатогранності. Це постановка, в фіналі якої, у глядача на очах з'являються сльози, від того, що любов іноді можна довести лише смертю. Трагедійна естетика і особлива манера акторського виконання вистави були націлені в майбутнє, в нове тисячоліття.
На базі нашого театру паралельно з творчою діяльністю проводиться і науково-методична робота у вигляді семінарів та лабораторій. Багато років на чолі такої лабораторії стояв художній керівник театру В.Афанасьев. У листопаді 1994 року в театрі було проведено чергове засідання Міжнародної творчої лабораторії, якій ось уже 20 років керує кандидат мистецтвознавства І.Уварової (Москва, Росія). У роботі лабораторії взяли участь режисери і художники театрів ляльок України, Росії, Угорщини. З тих пір представники нашого театру неодноразово запрошувалися і прінмаем участь в Лабораторіях, що проходять в Москві.
Продовжує театр і традицію проведення в своєму приміщенні виставок. Постійно в фойє Харківського державного академічного театру ляльок експонуються виставки дитячого малюнка і прикладного народної творчості, виставки сучасних художників і скульпторів Слобожанщини, виставки театрального плаката.
У листопаді 2002 року відбулася довгоочікувана подія.
Після двох приїздів авторитетної комісії, рішенням колегії Міністерства культури і мистецтв України від 30.10.2002 року (№625) вперше в Україні високий статус «Академічний» було присвоєно театру ляльок.
Харківський державний академічний театр ляльок ім. В.Афанасьєва продовжує свій шлях естетичних експериментів, і, в той же час, дбайливо зберігає традиції лялькового мистецтва. Історія і сучасність, спадкоємність поколінь фахівців театральної справи, театральна школа, музей, високий професійний рівень трупи - все це становить творчий феномен Харківського державного академічного театру ляльок ім. В.А. Афанасьєва.
Булгаков це?
